优化舞台音响设备的三大要素，对舞台表演起着决定性作用?

　　现在大家对听觉的体验标准要求是越来越高，不管是看文艺表演还是欣赏音乐节目，都希望能够得到良好的艺术享受，为此在搭建音响工程的时候，还要对舞台音响设备进行优化，这对舞台表演起着决定性作用，那么大家知道起着哪些作用吗?对此了解多少呢?接下来我们一起来看看吧!

　　音响设备在表演中的作用越来越突出，逐渐受到人们的重视和关注。如何优化音响设备，是每一个文艺团体都要考虑的问题。本文着重从舞台调音师的调音质量、音响设备的组合、声音与舞台环境的融合三个关键要素来探讨如何优化舞台音响设备。

　　(1)调音师应该有专业的调音素质

　　配音演员张桂兰，说得好：“演员的语言表现艺术和音响工程师的调试艺术是音阶和重量的关系”，“实际调试出来的声音不是演员的原声，而是音响工程师通过音响设备转换出来的声音”。可以看出，一个调音师的调音质量直接影响舞台音响的效果，进而影响整个舞台表演的质量。因此，舞台调音师应该具备专业的调音素质。

　　(2)有良好的声音调试技术。

　　作为一个调音师人，应该深入分析和理解调试过的音乐作品，把电声技术和音响技术结合起来。比如用均衡器改善原声的音色;使用混响器和延时器增加亲密度、距离和空间;也可以使用‘加倍’手法，增加某一乐器的‘群体感’;特别是采用音频数字技术，调音师可以通过修改声波来创造人声和乐器的音色，并根据不同演员的声音特点突出他们的声音优势，以弥补他们的声音弱点。比如男歌手独唱的时候要把混响强度调小一点，女歌手的混响强度调大一点，会让演唱效果更好。只有掌握了不同类型舞台表演声学的要求，调音师才能把握舞台的全局，发挥出好的舞台声学效果。

　　(3)具有良好的声学艺术修养。

　　调音师良好的声学艺术修养直接影响舞台音响的调试效果。调音师应该熟悉不同的演员，不同的乐器，以及发声材料在振动频率和和声表现上的差异。他只有熟悉各种乐器和人声的宽窄频带，才能识别声音的特点和缺陷。如果一个歌手在舞台上用MIDI伴奏唱歌，调音师会处理他的伴奏。同样，与令人愉悦的舞蹈相匹配的音乐由调音师处理。这时，舞台要求调音师将音乐的强弱对比运用到舞台的表演中，以达到好的表演效果。

　　因为声光融合，舞台气氛渲染，观众不自觉地被剧情吸引。因此，在舞台音响和灯光的实际应用中，需要与表演进度紧密协调，实现相互协调和有效配合，以满足舞台艺术的创作要求。

　　综上所述，阐述了优化舞台音响设备应把握的三个关键要素。分别是舞台调音师的调音质量、音响设备的组合、声音与舞台环境的融合，这三个不可缺少的要素，大家要合理的利用起来。